“빛나는 비올라 역사의 시작, 윌리엄 프림로즈”
비올라는 오랫동안 음악의 무대에서 빛을 받아본 적이 없었지만 그러한 긴 어둠의 시간은 윌리엄 프림로즈라는 대스타의 탄생으로 종결될 수 있었다. 특유의 비음 섞인 중저음 같은 소리를 내는 비올라의 매력은 프림로즈가 창안한 여러 연주 방식에 의해 극대화될 수 있었는데 풍부하고 깊으면서도 호소력 넘치는 프림로즈만의 톤을 들으면 비올라라는 악기가 왜 마이너의 영역에서 머물렀는지 이해할 수 없을 정도이다. 고유의 톤을 내기보다는 다채로운 음성을 내고 싶어했던 그답게 39년과 41년에 녹음된 다양한 소품들은 프림로즈의 다양한 매력이 듬뿍 담겨있다.
헨델 (George Friderich Handel) (작곡가)
오라토리오 [메시아] 로 널리 알려진 헨델은 바하와 같은 시대에 나서 그 때까지 있었던 모든 음악의 모든 요소를 기반으로 하여 하나의 새로운 음악 세계로 비약시켰다. 바흐의 음악이 이지적이며 대위법적이고 교회와 궁정을 중심한 경건한 음악이라 한다면 헨델의 음악은 감정적이고 멜로디를 바탕으로 한, 세속적이고 대중적인 웅장한 모습이라 할 수 있다.
그의 작품은 46곡이 오페라와 우수한 오라토리오를 비롯하여 오케스트라, 바이올린, 쳄발로, 오르간 분야에 이르기까지 많은 작품을 남겼다. 그의 음악은 명쾌하고 호탕하며 신선한 리듬에 성악적인 특성을 띄고 있다.
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라모 (Jean-Phillipe Rameau) (작곡가)
라모는 오페라 작품을 통하여 륄리의 길을 더욱 발전시켜 이탈리아 오페라의 선율 중심주의적인 경향이나 성악적인 기교 과시의 폐해에 반발하여 극음악 본래의 기능을 지향한 점에서 그의 바로 뒤를 잇는 글룩이나 19세기 바그너로 통하는 길을 열었다고 할 수 있다.
작품에는 오페라 외에 클라브생곡이나 실내악곡 등도 있어 많은 클라브생곡 (<클라브생곡집> 의 제 2권은 1724년) 은 쿠프랭의 그것과 함께 이 시기의 프랑스 클라브생 악파를 대표하는 명작이며 오늘날에도 자주 연주하고 있다.
그가 자신의 저서를 통하여 전개한 화성 이론은 화음의 본질적 구조론을 기초로 하고 있으며 거기에서 근대적인 화음 연결로 이끌어 나가고 있는데, 그의 클라브생곡의 태반이 선배인 쿠프랭의 그것보다도 더욱 화성적 합리성에 의해 뒷받침되고 있는 것도 당연한 일이라 하겠다.
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