Side. A
1. Debussy: La Damoiselle Elue, L. 62 - Prelude
2. Rameau: Le Rappel Des Oiseaux
3. Rameau: 6. Rigaudons 1, 2 & Double
4. Rameau: Musette En Rondeau
5. Rameau: Tambourin
6. Rameau: La Villageoise
7. Rameau: Gigues En Rondeau 1 & 2
8. Debussy: Estampes, L. 100 - 3. Jardins Sous La Pluie
Side. B
1. Debussy: Children'S Corner, L. 113 - 3. Serenade For The Doll
2. Debussy: Children'S Corner, L. 113 - 4. The Snow Is Dancing
3. Rameau: Les Tendres Plaintes 2:36
4. Rameau: Les Tourbillons
5. Rameau: L'Entretien Des Muses
6. Debussy: Preludes / Book 1, L. 117 - 6. Des Pas Sur La Neige
7. Rameau: La Joyeuse
8. Rameau: Les Cyclopes
Side. C
1. Rameau, Olafsson: The Arts And The Hours
2. Debussy: Preludes / Book 1, L. 117 - 8. La Fille Aux Cheveux De Lin
3. Debussy: Preludes / Book 2, L. 123 - 8. Ondine
4. Rameau: Cinquieme Concert - 2. La Cupis
5. Rameau: Quatrieme Concert - 2. L'Indiscrete
6. Rameau: Quatrieme Concert - 3. La Rameau
Side. D
1. Rameau: La Poule
2. Rameau: L’Enharmonique
3. Rameau: Menuets 1 & 2
4. Rameau: Les Sauvages
5. Rameau: L’Egyptienne
6. Debussy: Images - Book 1, L. 110 - 2. Hommage A Rameau
Bach: Goldberg Variations (바흐 : 골드베르크 변주곡)
피아노 소품집 멀리서
Mozart & Contemporaries (모차르트: 피아노 소나타 14.16) (180g Gatefold)
비킹구르 올라프손
드뷔시, 라모
완벽하고도 매혹적인 터치로 비평가는 물론 애호가들의 큰 사랑을 받고 있는 비킹구르 올라프손의 새 음반이다.
바흐에서 필립 글래스에 이르기까지 시대를 초월해 청명한 비르투오소를 들려주고 있는 그의 또 다른 색채 미학을 감상할 수 있는 음반으로, 이번에는 라모와 드뷔시를 연결하고 있다. 드뷔시 <선택받은 소녀> 전주곡을 시작으로, "비오는 정원", "인형의 세레나데", "눈의 춤춘다", "눈 위의 발자국", "아마빛 머리의 아가씨", "물의 요정"을, 라모의 "새의 지저귐", "리고동", "탕부랭" 등 라모 <클라브생 곡집>의 친숙한 음악과 연결하고 있다. 일정한 규범 안에서 새로운 창의적 아이디어를 이룩한 두 작곡가의 대화는 드뷔시 "라모를 찬양하며"로 마무리 된다.
드뷔시 (Claude Debussy) (작곡가)
프랑스의 작곡가. 파리 근교의 생 제르맹 앙 레Saint-Germain-en-Laye에서 5남매 중 맏이로 태어났다. 1871년, 쇼팽을 사사했다고 알려진 피아니스트 마리 모테Marie Maute de Fleurville 부인에게 주목받아 본격적으로 재능을 키우게 된다. 이듬해인 1872년, 열 살의 나이로 파리 음악원에 입학하며 그 당시 프랑스 음악계 유망주의 전형적인 코스를 밟는다. 1883년에는 칸타타 〈전투사Le Gladiateur〉로 로마대상(Prix de Rome) 2등상을, 그다음 해에는 역시 칸타타 형식의 〈방탕한 아들L’enfant Prodigue〉로 1등상을 수상해 이후 4년간 로마에 유학하며 여행과 작곡을 병행하지만, 실제로 드뷔시는 이 제도에 매우 회의적인 입장이었다고 전해진다. 파리로 돌아와 스테판 말라르메Stephane Mallarme(1842-1898)의 살롱에 출입하며 상징파 시인 및 인상파 화가들과 가깝게 지낸다. 이때의 교류가 바탕이 되어 인상주의 음악의 시조로 우뚝 서게 되는데, 말라르메의 시에서 영감을 얻어 작곡한 관현악곡 〈목신의 오후 전주곡Prelude a l’Apres-midi d’un Faune〉이 대표적이다. 1888-1889년경 당시의 많은 음악가들처럼 한때 바그너 음악에 심취해 바이로이트 축제에 드나들었으나, 서서히 이 대가의 음악에 의문을 품으며 반反바그너적 성향으로 돌아서게 된다. 오페라 〈펠레아스와 멜리장드Pelleas et Melisande〉는 바그너의 영향에서 벗어나 전혀 다른 음악적 표현을 시도한 대표작이라 할 수 있다. 제1차 세계대전 말인 1918년, 직장암으로 사망하였으며 현재 파리의 파시 묘지에 안치되어 있다.
라모 (Jean-Phillipe Rameau) (작곡가)
라모는 오페라 작품을 통하여 륄리의 길을 더욱 발전시켜 이탈리아 오페라의 선율 중심주의적인 경향이나 성악적인 기교 과시의 폐해에 반발하여 극음악 본래의 기능을 지향한 점에서 그의 바로 뒤를 잇는 글룩이나 19세기 바그너로 통하는 길을 열었다고 할 수 있다.
작품에는 오페라 외에 클라브생곡이나 실내악곡 등도 있어 많은 클라브생곡 (<클라브생곡집> 의 제 2권은 1724년) 은 쿠프랭의 그것과 함께 이 시기의 프랑스 클라브생 악파를 대표하는 명작이며 오늘날에도 자주 연주하고 있다.
그가 자신의 저서를 통하여 전개한 화성 이론은 화음의 본질적 구조론을 기초로 하고 있으며 거기에서 근대적인 화음 연결로 이끌어 나가고 있는데, 그의 클라브생곡의 태반이 선배인 쿠프랭의 그것보다도 더욱 화성적 합리성에 의해 뒷받침되고 있는 것도 당연한 일이라 하겠다.
레이블
: 
