Side. A
1. Rachmaninov: Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 - 1. Moderato
2. Rachmaninov: Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 - 2. Adagio sostenuto
Side. B
1. Rachmaninov: Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 - 3. Allegro scherzando
2. J.S. Bach: Partita for Violin Solo No. 3 in E Major, BWV 1006 - Arr. for Piano by Rachmaninov - 1. Preludio
3. J.S. Bach: Partita for Violin Solo No. 3 in E Major, BWV 1006 - Arr. for Piano by Rachmaninov - 3. Gavotte
4. J.S. Bach: Partita for Violin Solo No. 3 in E Major, BWV 1006 - Arr. for Piano by Rachmaninov - 6. Gigue
Side. C
1. Rachmaninov: Piano Concerto No. 4 in G Minor, Op. 40 (Live at Kimmel Center, Philadelphia, PA, USA) - 1. Allegro vivace (Alla breve)
2. Rachmaninov: Piano Concerto No. 4 in G Minor, Op. 40 (Live at Kimmel Center, Philadelphia, PA, USA) - 2. Largo
Side. D
1. Rachmaninov: Piano Concerto No. 4 in G Minor, Op. 40 (Live at Kimmel Center, Philadelphia, PA, USA) - 3. Allegro vivace
작곡가 : Sergei Rachmaninov
연주자 : Daniil Trifonov (Piano)
지휘자 : Yannick Nezet-Seguin
오케스트라 : The Philadelphia Orchestra
Silver Age
라흐마니노프 : 피아노 협주곡 1, 3번 (180g, 게이트폴드)
Chopin Evocations (쇼팽: 피아노 협주곡 1.2번, 180g, Gatefold)
다닐 트리포노프/필라델피아/네제-세겡
라흐마니노프: 피아노 협주곡 2, 4번
BBC뮤직매거진 선정반, 그라모폰 이달의 음반 등 찬사가 이어졌던 다닐 트리포노프와 네제-세겡이 이끄는 필라델피아 오케스트라의 라흐마니노프 <파가니니 주제에 의한 랩소디> 음반에 이어, 이들이 함께 협주곡 전곡 녹음을 향한 여정으로 출발한다. 가장 많은 사랑을 받고 있는 피아노 협주곡 2번과 함께 협주곡 4번, 그리고 바흐 무반주 바이올린 파르티타 3번에서 라흐마니노프가 피아노 독주곡으로 편곡한 3곡을 담고 있다.
환상적 명인기로 무장한트리포노프와 라흐마니노프와의 깊은 인연을 갖고 있는 필라델피아 사운드의 절묘한 조합으로 이어질 새로운 걸작 녹음을 만나게 된다.
BBC Music Magazine Awards 2019 Winner - Concerto
Presto Recording of the Week 12th October 2018
Building a Library December 2018 Also Recommended
The Times Records of the Year 2018
The Guardian Classical Albums of the Year 2018
BBC Music Magazine Christmas Issue 2018
Trifonov is wonderfully alive to [the Fourth’s] mercurial piano writing, achieving astonishing crystalline delicacy in the elaborate filigree passage work and negotiating unexpected juxtapositions of mood…Nezet-Seguin and the superbly responsive Philadelphia Orchestra follow the soloist’s every interpretative nuance.
Gramophone Magazine November 2018
Trifonov is a gifted pianist, the Philadelphians have the music in their blood and Nezet-Seguin has an eye for detail and careful phrasing…Overall, this is another fine, well-recorded addition to the lengthy discography but one which neither astonished nor moved me.
Presto Classical 12th October 2018
What can one say about what must be one of the more frequently performed works in the concerto repertoire? Well, if you’re Daniil Trifonov then the answer is “quite a lot”...both Trifonov and Nezet-Seguin seem pleasingly keen to avoid any hint of wallowing self-indulgence, and what comes across is the amount of detail there is, not just in the piano part but also in the orchestral writing.
- James Longstaffe
Sunday Times 21st October 2018
From the huge sonority of the C minor concerto’s opening chords, the pianist shows that he means business, but it is the astounding delicacy of his virtuosity in the piu vivo section ? recalling Horowitz ? that marks him out as a soloist of the first rank in this work. He is no less commanding in the more “jazzy, mechanical” (Trifonov’s words) G minor concerto.
The Guardian 25th October 2018
These are performances of such musical awareness, tonal variety and dazzling virtuosity that even the Second, one of the most popular of all piano concertos, has every trace of routine and over-familiarity stripped away. Trifonov has the gift of making something compelling out of the least attention-seeking piano lines...the woodwind playing is superb, but it’s the simple eloquence of Trifonov’s playing that constantly draws the ear
스트라빈스키 (Igor Stravinsky) (작곡가)
스트라빈스키는 러시아 유대인 가정에서 태어나, 상트페테르부르크에서 유명한 베이스 가수 아버지의 예술가 지인들에 둘러싸여 어린 시절을 보냈다. 애서가였던 아버지의 서재에서 음악 서적들뿐만 아니라 그리스 비극에서부터 셰익스피어, 괴테, 단테 등 세계 문학의 고전들을 탐독하면서 음악가의 꿈을 키웠다. 아버지의 뜻에 따라 법대에 들어갔지만, 림스키코르사코프의 눈에 띄어 작곡 공부를 시작하게 되었다.
파리에서 댜길레프의 발레뤼스를 위해 작곡한 발레음악 「불새」(1910), 「페트루슈카」(1911), 「봄의 제전」(1913)이 크게 성공하여 세계적인 주목을 받았다. 당시로서는 매우 파격적인 곡으로 찬반 논란을 불러일으켰으나, 스트라빈스키는 나이 서른에 전위적인 모더니스트가 된 것이다.
러시아혁명으로 조국에서 땅을 빼앗기고 양차 세계대전을 피해 스위스와 프랑스에서 망명생활을 하다가 1945년 미국으로 귀화했다. 그동안 발레곡 「풀치넬라」(1919), 오페라 「오이디푸스 왕」(1927) 등 신고전주의 시기를 거쳤고, 쇤베르크의 12음 기법을 독창적으로 활용한 「아곤」(1957)으로 또 한 번 전성기를 맞았다. 이처럼 끊임없는 혁신으로 20세기 음악의 거장이 된 스트라빈스키는 1971년 4월 6일 타계한다.
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프로코피예프 (Sergei Prokofiev) (작곡가)
프로코피에프는 현대 러시아의 대표적 작곡가 가운데 한 사람으로서 선배인 스트라빈스키보다 대담하지는 못하지만 무소르그스키의 뒤를 따른, 말하자면 낭만적인 음악에서 출발하여 현실주의적인 음악으로 이름을 떨친 작곡가이다.
그는 6세 때 왈츠, 행진곡, 론도 등의 소품을 썼고 9세 때 오페라를 썼으며 13세 때는 페테스부르크 음악 학교에 입학한 천재였다. 1917년 러시아 혁명이 일어나자 시베리아를 경유하여 일본을 거쳐 미국으로 가서 망명생활을 한 적도 있다. 그 후 파리로 건너가 창작 생활을 계속하다가 1933년 그의 18년간의 망명생활을 청산하고 고국으로 돌아갔다.
그는 러시아인이라는 것 말고는 어느 유파에도 속하지 않았고, 어떤 악파도 만들지 않았다. 금세기를 산 작곡가들은 대개 이론가이고 사상가였던 데 비해, 그는 그렇지 못했을 뿐더러 그들과는 전혀 다른 서법과 스타일이 뒤섞인 작품을 썼다. <피터와 늑대>도 그런 연장선에서 생각할 수 있으며, 어린이들까지도 이해하기 쉽게 만드는 것이 프로코피예프 음악의 본질이라고 할 수 있다.
그의 작품은 사람의 마음에 직접 이야기 할 수 있는 간명한 어법을 사용하였다. 어떤 사람들은 말하기를 그만이 서구적인 음악과 동양적인 음악을 묶을 수 있는 유일한 음악가라고도 했다. 그는 현대 작곡가로서는 드물게 보이는 건강한 음악을 쓴 작곡가였다. 그의 작품은 매우 광범위한데 오페라 <전쟁과 평화>, <바이올린 소나타 제2번>, <교향곡 제5번> 등 7개의 무용곡, 7개의 오페라, 6개의 칸타타와 오라토리오, 9개의 협주곡, 7개의 교향곡등을 썼으며 이 밖에도 독주곡, 실내악곡, 극음악을 남겼다.
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